TRIBUTO ELIS REGINA — COM CAMILA LOPEZ

Tem coisa que a gente herda sem ter vivido. Camila Lopez cresceu ouvindo Elis Regina em casa, foi entendendo o que havia por trás daquela voz — a entrega, a inconformidade, o Brasil inteiro passando pela garganta de uma mulher — e decidiu que precisava contar essa história no palco. O Tributo Elis Regina nasceu disso: de alguém que não é da época, mas que carrega Elis como se fosse.

Elis Regina foi muito mais do que uma intérprete excepcional. Ela tinha uma relação única com cada canção que cantava — escolhia com critério, entendia o texto, vivia o que dizia. Era capaz de pegar uma música desconhecida e transformá-la num clássico instantâneo, ou de revisitar um clássico e fazê-lo soar como se tivesse sido escrito naquele momento, pra ela. Essa qualidade rara é o que Camila Lopez persegue em cada apresentação.

O show percorre toda a trajetória da Pimentinha, desde os primeiros sucessos até os clássicos que definiram a MPB. Um roteiro que respeita a cronologia sem se tornar um documentário — há espaço para a emoção, para o humor, para os momentos em que Elis era pura força e para aqueles em que era pura delicadeza.

Ao lado de uma banda de músicos experientes, Camila conduz o público por diferentes fases da obra de Elis com arranjos que respeitam o original sem engessa-lo. O resultado é uma experiência sonora que surpreende até quem já conhece cada canção de cor.

“Temos como objetivo nos divertir, aprender e apresentar Elis Regina às gerações que não a conheceram. Eu mesma não sou dessa época, mas o lastro de Elis é eterno.

Abba Alive revive a magia de uma das maiores bandas da música pop

“ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original” é uma experiência musical emocionante que celebra o legado de uma das bandas mais icônicas da história da música mundial. O espetáculo recria no palco toda a atmosfera, o brilho e a energia do fenômeno sueco ABBA, eternizado por canções que atravessaram gerações e seguem conquistando fãs ao redor do mundo.

Com produção cuidadosa, figurinos marcantes e performances fiéis às apresentações originais, o show proporciona uma verdadeira viagem no tempo, levando o público a reviver grandes momentos da era de ouro da música pop dos anos 70 e 80. O elenco é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face.

No repertório, clássicos inesquecíveis como “Dancing Queen”, “Mamma Mia”, “Waterloo”, “Fernando”, “Super Trouper”, “Take A Chance On Me” e “The Winner Takes It All” transformam cada apresentação em uma celebração repleta de emoção, memória afetiva e conexão com o público.

Mais do que um tributo, “ABBA ALIVE” é um espetáculo pensado para fãs apaixonados, admiradores da boa música e também para novas gerações que desejam conhecer de perto a grandiosidade de um dos maiores grupos pop de todos os tempos. Uma homenagem vibrante, emocionante e fiel à essência do ABBA.

Espetáculo “Marrom, O Musical” faz curta temporada no Teatro Claro MAIS SP

Com texto e direção de Miguel Falabella e idealização de Jô Santana, espetáculo fica em cartaz de 10 de setembro a 25 de outubro. 

Assistido por mais de 25 mil pessoas em sua estreia nacional, o espetáculo “Marrom, O Musical” retorna em cartaz no Teatro Claro MAIS SP para uma curta temporada de 10 de setembro a 25 de outubro. 

“Marrom, O Musical” foi visto por mais de 25.000 mil pessoas em sua estreia nacional na capital Paulista. Após temporadas de sucesso, o espetáculo volta à SP com uma nova montagem!

Com quantas histórias se faz a vida de uma artista com 50 anos de carreira? Um simples ser humano pode contá-las ou seria preciso convocar uma entidade ao mesmo tempo sagrada e profana – quiçá um bando inteiro delas?

Como falar de Alcione sem falar do Maranhão? Impossível! Por isso, o que se verá no palco, é uma história triste que acaba em festa, a história do Boi revisitada, entremeada com a história dessa maranhense ilustre, que lá atrás foi apenas uma menina no meio de nove irmãos, filha de Filipa e João Carlos.

Alcione pode ser muitas: menina, mulher, uma loba, filha amorosa, musicista apaixonada, perseguidora de sonhos. De onde ela veio, qualquer criança sabe, desde sempre, a história do Boi. Aliás, ela e o Boi são ambos filhos do Maranhão – terra tão amada e muito cantada pela Marrom. E de lá vieram quatro artistas para integrar ao elenco e boa parte dos mais de 300 figurinos também foram bordadas em São Luís, na Cooperativa Cuxá, numa parceria sócio-cultural promovida pelo Instituto Humanitas360.

Marrom, o Musical traz 23 atores e atrizes em cena, texto e direção de Miguel Falabella e como uma grande produção acaba movimentando não só a cena mas também a economia da cidade. Até agora foram mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados por este projeto.

Segundo Miguel Falabella “Quando Jô Santana me convidou para, a principio, dirigir o espetáculo que encerraria sua trilogia do samba, sobre Alcione, uma das maiores intérpretes da música brasileira, não só aceitei encantado, como percebi que, para encenar um espetáculo que me satisfizesse plenamente como realizador, eu precisaria também assumir a dramaturgia. As minhas expectativas são altas e tenho razões para que sejam: Alcione é minha amiga, uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense.

O espetáculo pretende reafirmar o teatro como um ato de comunhão. Que vai fazer rir, chorar, cantar junto, se espantar, se emocionar, ser criança de novo, encontrar o desconhecido. “Vive bem quem sempre espera um gracejo”. Quem vier de olhos e braços abertos, vai certamente sair da plateia, depois das quase duas horas – pouco para contar e cantar tanto – como Alcione é com relação à vida e à arte: agradecida!

O ator e produtor Jô Santana, diretor da Fato Produções, é o idealizador da “TRILOGIA DO SAMBA”, começando em 2016 com o musical “Cartola-O Mundo é um Moinho”, em 2018 com “Dona Ivone Lara-Um Sorriso Negro”, e encerrando em 2022 com “Marrom, o Musical.”

Show Oficial “Bluey - Ao Vivo - Diversão em Família!” retorna a São Paulo

O espetáculo faz únicas apresentações de 12 de setembro a 01 de novembro, no Teatro Claro Mais SP.

O sucesso está de volta, o show oficial da premiada série Bluey retorna a São Paulo. O espetáculo 'Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!' terá uma terceira temporada no Teatro Claro Mais SP, com sessões exclusivas de 12 de setembro a 01 de novembro. Aclamada mundialmente, o desenho animado é produzido pela Ludo Studio, vencedor do Emmy®, e distribuído pela BBC Studios.

Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey transforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.

Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. O carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.".

Sobre Bluey
Bluey foi criada e escrita por Joe Brumm e é produzida pelo estúdio Ludo Studio, vencedor do Emmy®, para a ABC KIDS (Austrália), em coprodução com a ABC Children’s e a BBC Studios Kids & Family. Financiada em associação com a Screen Australia, Bluey é orgulhosamente 100% criada, escrita, animada e pós-produzida em Brisbane, Queensland (Austrália), com apoio do governo de Queensland por meio da Screen Queensland e do governo australiano. 

A série acompanha Bluey, uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey cria brincadeiras que se desenrolam de formas imprevisíveis e hilárias, envolvendo toda a família e a vizinhança em seu mundo de diversão.

A produção é amplamente reconhecida pela crítica, tanto na Austrália quanto internacionalmente, tendo vencido o BAFTA Children & Young People Award 2022 na categoria Internacional, além de conquistar o quinto prêmio consecutivo AACTA de Melhor Programa Infantil, um Emmy® Internacional e diversos outros prêmios de produção e criação ao redor do mundo.

Sobre a BBC Studios Brands & Licensing

A divisão Brands & Licensing da BBC Studios é a força motriz por trás da expansão das propriedades intelectuais da empresa, por meio de extensões de marca inovadoras que promovem engajamento profundo com os fãs em todo o mundo.

Unindo marcas icônicas — como Doctor Who e Bluey — a grandes nomes do mercado, promotores e editoras, a divisão desperta a imaginação dos fãs e cria momentos memoráveis de reconhecimento global.

Seu portfólio diversificado abrange produtos de consumo, entretenimento ao vivo, games e publicações, enquanto a área digital da BBC Studios ultrapassa 1 bilhão de visualizações mensais, oferecendo oportunidades de publicidade e conteúdo de marca. Com equipes premiadas, o foco está em identificar oportunidades visionárias para ampliar o impacto global das marcas e impulsionar o crescimento digital.

Sobre a Ludo Studio

A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor de prêmios BAFTA, múltiplos Emmy® e Logie, especializado na criação e produção de dramas roteirizados originais, animações e histórias digitais desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todas as partes do mundo.

Sobre a Lotus Global Marketing

Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e América Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.

O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.

A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim e Pocoyo, etc...

A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.

Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas - de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina).

Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro. Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme "Maria - ninguém sabe quem sou eu", sobre a vida de Maria Bethânia, "O Rei do Rock - o musical", sobre a vida de Elvis Presley, "VITAL, o musical dos PARALAMAS" e mais outros 50 projetos

culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.

LEGIÃO URBANA TRIBUTO

O Teatro Claro MAIS SP recebe no próximo dia 15 de dezembro, terça-feira, às 20h, um tributo em homenagem a banda Legião Urbana. Uma viagem inesquecível no tempo comandada pelo intérprete Nathã Mariani, há quse 20 anos na estrada. 

Com uma performance impecável, o grupo traz ao público a sensação de estar diante de um show do Legião, revivendo os maiores sucessos da banda que marcou gerações.

Aclamado pela crítica, o Legiao Urbana Cover é considerado o melhor tributo à icônica banda, graças à impressionante fidelidade vocal e física. O espetáculo executa os grandes clássicos, proporcionando uma experiência rara e emocionante para os fãs e admiradores dos Legião Urbana.

Não perca a chance de reviver os maiores hits e viver uma noite que celebrará a eterna magia do Legião Urbana!

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras
 

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;

Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;

Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;

Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;

Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

SOBRE KARINA ZONZINI

Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte. Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com

Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

Teatro Claro MAIS e a produtora Brain + promovem oficinas online e gratuitas de libras

Projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

Com o objetivo de ampliar o acesso, a inclusão e a diversidade nos espaços culturais, o projeto Programação com Acessibilidade realiza duas oficinas gratuitas de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), voltadas principalmente para iniciantes e para pessoas interessadas em tornar o cotidiano e os ambientes culturais mais acessíveis às pessoas surdas. As oficinas são ministradas por Karina Zonzini, pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. 

A primeira atividade, “LIBRAS e Práticas de Acessibilidade no Contexto Cultural”, convida o público a refletir sobre a importância da inclusão em eventos e ações culturais. Com duração de 30 minutos, a oficina apresenta uma introdução prática aos fundamentos da LIBRAS e aborda conceitos essenciais de acessibilidade, sensibilizando os participantes para a construção de espaços culturais mais acolhedores, diversos e inclusivos.

Durante a oficina, os participantes irão aprender:

• Noções básicas de LIBRAS e sua relevância social e cultural;
• Conceitos fundamentais de acessibilidade no contexto cultural;
• Práticas simples que contribuem para ambientes culturais mais inclusivos.

Já a oficina “LIBRAS no Dia a Dia” propõe uma experiência prática e dinâmica, focada em situações comuns do cotidiano. Também com duração de 30 minutos, a atividade oferece uma introdução aos fundamentos da LIBRAS, estimulando a comunicação inclusiva e o respeito à diversidade linguística.

Entre os conteúdos abordados estão:

• Conceitos básicos de LIBRAS e sua importância social;
• Sinais essenciais e frases simples para facilitar a comunicação;
• Orientações práticas para aplicar os conhecimentos no dia a dia.

• O projeto Programação com Acessibilidade é patrocinado pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Rede D’Or, com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.

  As oficinas reforçam o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a promoção de uma sociedade mais justa, acessível e inclusiva para todos.

  SOBRE KARINA ZONZINI

  Karina Zonzini Bueno é pedagoga, intérprete de LIBRAS, gestora de projetos sociais e especialista em Educação Inclusiva, Especial e Políticas de Inclusão. Ela atua na assessoria especializada em acessibilidade, com foco em deficiência auditiva, e leciona cursos de LIBRAS para o público ouvinte.

  Com experiência em tradução e interpretação de LIBRAS/Português/LIBRAS em diversos eventos culturais, como shows e peças teatrais, Karina é consultora em acessibilidade para instituições como a Fundação Carlos Alberto Vanzolini, SEBRAE e DETRAN-SP. Ela também foi colaboradora da Secretaria Estadual da Educação e da Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência e Mobilidade Reduzida de São Paulo, onde trabalhou em projetos de inclusão e comunicação adaptada para surdos.

  SERVIÇO:

  Curso 100% online, via plataforma https://setoread.com.br/. 

  *Link de acesso enviado para o e-mail dos inscritos(as)

  *O acesso é restrito para 01 (UM) veículo de transmissão: computador, tablet ou smartphone.

  Classificação: Livre

  Ao final da experiência, os alunos que obtiverem 70% de presença nas aulas, receberão certificado digital. O cerificado poderá ser emitido pelo próprio aluno, no final do curso.